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Artistes › Rembrandt Van Rijn Estimation gratuite de vos gravures anciennes

Rembrandt Van Rijn Estimation gratuite de vos gravures anciennes

De l'estimation gratuite à la vente de vos gravures anciennes. Faites appel à un spécialiste renommé. Estimations toutes spécialités. Gironde Landes Atlantiques Dordogne Corrèze Lot et Garonne Charente maritime Haute Garonne Tarn et Garonne Haute Vienne Deux Sèvres  Orne Maine et Loire Gers Creuse Vendée Haut de Seine Yvelines Seine et Marne Val d'Oise Maine et Loire Indre et Loire Calvados Yonne Estimation toutes spécialités

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- Vous souhaitez vendre une collection de gravures anciennes.

 

- Artexpertise et son équipe de spécialistes vous proposent une estimation gratuite de vos gravures .

 

- Après évaluation, nous vous proposerons une solution adaptée pour vendre vos gravures et vos lithographies dans les meilleures conditions.

 



 

Demande d'estimation gratuite



BIOGRAPHIE

 

La carrière de Rembrandt comme graveur commence réellement à Leyde en 1628, où il produit un grand nombre de « sujets de vente » dans un style linéaire basique, même s'il est séduit par la possibilité de multiplier les croquis et petites illustrations qu'offre la gravure. En 1632, il s'installe à Amsterdam, dans l'atelier de Hendrick van Uylenburgh. En 1639, Rembrandt découvre le tableau Baldassare Castiglione de Raphaël, est en reste profondément marqué : il est par la suite en perpétuelle recherche technique et artistique, aussi bien en peinture qu'en gravure, où c'est tout de même le plus notable. Les effets de lumières, particulièrement, marqueront cette recherche, comme en témoignent des estampes comme Les Trois Arbres et La Pièce aux cent florins.

Il semble qu'il ait commencé à pratiquer l'eau-forte dès 1625-1626 — au tout début de sa carrière de peintre indépendant —, bien que ses premières gravures datées le sont de 1628. Sa technique et son style d'alors sont très proches de ceux de Lievens, qui l'a probablement instruit. Mais Rembrandt lui laisse les effets sculpturaux pour étudier surtout ceux de la lumière. Il perçoit la gravure comme un art expérimental et étranger : il se contente au début de dessiner. Il fait évoluer son style en aérant davantage ses planches et en choisissant des compositions plus grandes, même s'il produit encore de petites scènes fouillées. On sait que Rembrandt possédait une collection de gravures de Callot et qu'il s'est fortement inspiré de la série des Gueux. Il suit cependant les thèmes typiques de son époque aussi bien en peinture qu'en gravure, avec des sujets bibliques, des têtes de vieillards et des autoportraits.

Rembrandt s'installe à Amsterdam en 1631 et ouvre son atelier chez son ami, l'éditeur et marchand d'art Hendrick van Uylenburgh. Il épouse la nièce de ce dernier, Saskia, qui bénéficie d'un intéressant réseau social dans la bourgeoisie locale.

C'est dans les années 1640 que germe ce qui deviendra le style de Rembrandt : l'union de la technique, du style et de la poésie. Il abandonne l'exubérance du baroque pour une expression plus classique ; les premiers spécialistes attribuent ce changement vers l'introspection, l'intimité et le retour à un contenu plus religieux — il intensifie les effets lumineux — dans ses scènes bibliques aux drames vécus par l'artiste à cette époque (Saskia meurt en 1642 et il a de graves problèmes économiques), tandis que les auteurs du xxe siècle relativisent cette théorie et se montrent plus pragmatiques. Rembrandt produit d'ailleurs peu d’œuvres entre 1642 et 1648 et la recrudescence de ses problèmes personnels n'intervient qu'en 1650, période qui marque justement le début d'une période de grande productivité.

Il découvre à 40 ans l'œuvre de Léonard de Vinci et d'Andrea Mantegna, qui ont une grande influence sur son travail à venir (respectivement, notamment sur La Pièce aux cent florins et Abraham et Isaac, notamment). Malgré ses déboires personnels, Rembrandt évolue de par ses expériences plus humaines et ses préoccupations esthétiques calées sur « les tendances générales de son temps ».

En 1663, Hendrickje meurt et son fils se marie, laissant Rembrandt complètement seul. Ces événements marquent ses contemporains, et Joost van den Vondel, le grand poète national, fait comme ceux-ci le rapprochement avec ses œuvres, jugées plus obscures qu'avant, en le décrivant comme « l'ami et le fils de l'ombre, pareil au hibou nocturne ».

Les critiques de son époque, tels Joachim von Sandrart (Teutsche Academie, 1675), Samuel van Hoogstraten, Arnold Houbraken (Le Grand Théâtre des peintres néerlandais, 1718-1721) et Gérard de Lairesse (Le Grand Livre des peintres, ou l'Art de la peinture considéré dans toutes ses parties, et démontré par principes ... auquel on a joint les Principes du dessin, 1787) louaient son génie mais réprouvaient « son manque de goût, son naturalisme vulgaire, son dessin négligé, la rareté de sujets nobles dans son œuvre ». Rembrandt avait suivi l'évolution du baroque international vers une phase plus classique, mais alors que son style personnel arrivait à son paroxysme, il s'éloignait de celui de ses contemporains, plus proche des Van Dyck voire de ses élèves ou anciens compagnons d'ateliers (Govaert Flinck et Jan Lievens).

Les spécialistes catégorisent les gravures de Rembrandt selon que tous les états sont de Rembrandt, qu'elles ont été reprises et achevées par une main étrangère, qu'on ne les connaît que grâce à un état retravaillé par un élève et celles qui sont rejetées. Si on exclut cette dernière catégorie — dans laquelle sont principalement les estampes réalisées au début des années 1630, quand il débutait à son atelier —, Hind en compte 293; Gersaint, 341 ; Bartsch, 375 et Middleton et Dutuit, 329. André-Charles Coppier exclut 140 pièces de la liste de Bartsch, rejetant « les pièces douteuses, les faux et les attributions erronées — soit un tiers des pièces cataloguées par Bartsch en 1797 et par Charles Blanc en 1873 ; il rejette également les estampes que Woldemar von Seidlitz a ajoutées dans son catalogue de 1895.

La notation choisie pour cet article est la notation Bartsch, étant la référence la plus communément — et parfois la seule — utilisée. Lorsqu'une œuvre n'a pas été connue ou reconnue par Bartsch, la deuxième notation utilisée est celle de Seidlitz (1895). Cette notation est très souvent incluse dans les tableaux de correspondance des notations des estampes de Rembrandt. Un tableau de correspondance entre les notations d'Edme-François Gersaint (Gersaint-Yver-Daulby), d'Adam von Bartsch et d'Ignace Joseph de Claussin, trié par sujet, est réalisé et consultable sur l'ouvrage de Thomas Wilson.

 Les gravures de Rembrandt ont été abondamment copiées par des artistes, et certains historiens de l'art ont même fait la liste des gravures d'après Rembrandt.

 

Source : Article Gravures de Rembrandt de Wikipédia en français (auteurs)
https://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0/deed.fr 



Demande d'estimation gratuite 

 

 
 
 
 L’Œuvre de Basan
 

Pierre-François Basan, né à Paris le 23 octobre 1723 et mort le 12 février 1797, est un graveur, éditeur et marchand d'estampes français.

 

À partir de 1754, il se consacre à l’édition et au commerce d’estampes, ne gravant qu’occasionnellement.

 

Il publie de 1761 à 1779 six volumes appelés « L’Œuvre de Basan », où il regroupe plusieurs centaines d’estampes, reproduisant les œuvres de grand maîtres hollandais, flamands, français, italiens et allemands (ses propres gravures y occupent une place minime).

 

Il réunit également près de cinq mille plaques de cuivre, dont celles de Rembrandt

 

À l'origine 74 plaques de cuivre de Rembrandt furent acquises par le marchand Clément de Jonghe lors de la faillite de l'artiste. Elles passèrent ensuite entre plusieurs mains avant d'aboutir entre celles de Claude-Henri Watelet (1718-1786), graveur lui-même et grand amateur de Rembrandt qui en eut jusqu'à 81 et s'est permis de les retoucher avant d'en tirer des épreuves. Lors de la vente après décès de Watelet en 1786 l'imprimeur et l'éditeur parisien Pierre-François Basan (1723-1897) pu acquérir environ 80 plaques de cuivre de Rembrandt.

C'est ainsi que fut publié pour la première fois en 1789 le recueil ainsi nommé " Recueil Basan ", édité entre 1789 et 1797 les cuivres ayant été retouchés afin de leur redonner de la vigueur, et complété par d'autres planches d'artistes inspirés par l'oeuvre de Rembrandt et ayant copié celles qui manquaient. 

 

Il publie ces planches de 1789 à 1797 en plusieurs éditions d’un recueil connu sous le nom de « recueil Basan » (certains cuivres de Rembrandt ont été retouchés par Auguste Jean, un « restaurateur » travaillant pour Basan).

 

À l'origine 74 plaques de cuivre de Rembrandt furent acquises par le marchand Clément de Jonghe lors de la faillite de l'artiste. Elles passèrent ensuite entre plusieurs mains avant d'aboutir entre celles de Claude-Henri Watelet (1718-1786), graveur lui-même et grand amateur de Rembrandt qui en eut jusqu'à 81 et s'est permis de les retoucher avant d'en tirer des épreuves. Lors de la vente après décès de Watelet en 1786 l'imprimeur et l'éditeur parisien Pierre-François Basan (1723-1897) pu acquérir environ 80 plaques de cuivre de Rembrandt. C'est ainsi que fut publié pour la première fois en 1789 le recueil ainsi nommé " Recueil Basan ", édité entre 1789 et 1797 les cuivres ayant été retouchés afin de leur redonner de la vigueur, et complété par d'autres planches d'artistes inspirés par l'oeuvre de Rembrandt et ayant copié celles qui manquaient. 

 

Son fils Henri-Louis Basan retouche de nouveau les plaques et, en 1807-1808, édite à son tour un recueil. puis d'autres éditeurs , Auguste Jean, la veuve Jean puis Auguste et Michel Bernard et enfin Alvin Beaumont réalisèrent de nouveaux tirages de ces cuivres dont l'ensemble a été dispersé courant XIXe siècle. 

 

 

De l'estimation gratuite à la vente de vos gravures anciennes. Faites appel à un spécialiste renommé. Estimations toutes spécialités. Gironde Landes Atlantiques Dordogne Corrèze Lot et Garonne Charente maritime Haute Garonne Tarn et Garonne Haute Vienne Deux Sèvres  Orne Maine et Loire Gers Creuse Vendée Haut de Seine Yvelines Seine et Marne Val d'Oise Maine et Loire Indre et Loire Calvados Yonne Estimation toutes spécialités

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BIOGRAPHIE

 

La carrière de Rembrandt comme graveur commence réellement à Leyde en 1628, où il produit un grand nombre de « sujets de vente » dans un style linéaire basique, même s'il est séduit par la possibilité de multiplier les croquis et petites illustrations qu'offre la gravure. En 1632, il s'installe à Amsterdam, dans l'atelier de Hendrick van Uylenburgh. En 1639, Rembrandt découvre le tableau Baldassare Castiglione de Raphaël, est en reste profondément marqué : il est par la suite en perpétuelle recherche technique et artistique, aussi bien en peinture qu'en gravure, où c'est tout de même le plus notable. Les effets de lumières, particulièrement, marqueront cette recherche, comme en témoignent des estampes comme Les Trois Arbres et La Pièce aux cent florins.

Il semble qu'il ait commencé à pratiquer l'eau-forte dès 1625-1626 — au tout début de sa carrière de peintre indépendant —, bien que ses premières gravures datées le sont de 1628. Sa technique et son style d'alors sont très proches de ceux de Lievens, qui l'a probablement instruit. Mais Rembrandt lui laisse les effets sculpturaux pour étudier surtout ceux de la lumière. Il perçoit la gravure comme un art expérimental et étranger : il se contente au début de dessiner. Il fait évoluer son style en aérant davantage ses planches et en choisissant des compositions plus grandes, même s'il produit encore de petites scènes fouillées. On sait que Rembrandt possédait une collection de gravures de Callot et qu'il s'est fortement inspiré de la série des Gueux. Il suit cependant les thèmes typiques de son époque aussi bien en peinture qu'en gravure, avec des sujets bibliques, des têtes de vieillards et des autoportraits.

Rembrandt s'installe à Amsterdam en 1631 et ouvre son atelier chez son ami, l'éditeur et marchand d'art Hendrick van Uylenburgh. Il épouse la nièce de ce dernier, Saskia, qui bénéficie d'un intéressant réseau social dans la bourgeoisie locale.

C'est dans les années 1640 que germe ce qui deviendra le style de Rembrandt : l'union de la technique, du style et de la poésie. Il abandonne l'exubérance du baroque pour une expression plus classique ; les premiers spécialistes attribuent ce changement vers l'introspection, l'intimité et le retour à un contenu plus religieux — il intensifie les effets lumineux — dans ses scènes bibliques aux drames vécus par l'artiste à cette époque (Saskia meurt en 1642 et il a de graves problèmes économiques), tandis que les auteurs du xxe siècle relativisent cette théorie et se montrent plus pragmatiques. Rembrandt produit d'ailleurs peu d’œuvres entre 1642 et 1648 et la recrudescence de ses problèmes personnels n'intervient qu'en 1650, période qui marque justement le début d'une période de grande productivité.

Il découvre à 40 ans l'œuvre de Léonard de Vinci et d'Andrea Mantegna, qui ont une grande influence sur son travail à venir (respectivement, notamment sur La Pièce aux cent florins et Abraham et Isaac, notamment). Malgré ses déboires personnels, Rembrandt évolue de par ses expériences plus humaines et ses préoccupations esthétiques calées sur « les tendances générales de son temps ».

En 1663, Hendrickje meurt et son fils se marie, laissant Rembrandt complètement seul. Ces événements marquent ses contemporains, et Joost van den Vondel, le grand poète national, fait comme ceux-ci le rapprochement avec ses œuvres, jugées plus obscures qu'avant, en le décrivant comme « l'ami et le fils de l'ombre, pareil au hibou nocturne ».

Les critiques de son époque, tels Joachim von Sandrart (Teutsche Academie, 1675), Samuel van Hoogstraten, Arnold Houbraken (Le Grand Théâtre des peintres néerlandais, 1718-1721) et Gérard de Lairesse (Le Grand Livre des peintres, ou l'Art de la peinture considéré dans toutes ses parties, et démontré par principes ... auquel on a joint les Principes du dessin, 1787) louaient son génie mais réprouvaient « son manque de goût, son naturalisme vulgaire, son dessin négligé, la rareté de sujets nobles dans son œuvre ». Rembrandt avait suivi l'évolution du baroque international vers une phase plus classique, mais alors que son style personnel arrivait à son paroxysme, il s'éloignait de celui de ses contemporains, plus proche des Van Dyck voire de ses élèves ou anciens compagnons d'ateliers (Govaert Flinck et Jan Lievens).

Les spécialistes catégorisent les gravures de Rembrandt selon que tous les états sont de Rembrandt, qu'elles ont été reprises et achevées par une main étrangère, qu'on ne les connaît que grâce à un état retravaillé par un élève et celles qui sont rejetées. Si on exclut cette dernière catégorie — dans laquelle sont principalement les estampes réalisées au début des années 1630, quand il débutait à son atelier —, Hind en compte 293; Gersaint, 341 ; Bartsch, 375 et Middleton et Dutuit, 329. André-Charles Coppier exclut 140 pièces de la liste de Bartsch, rejetant « les pièces douteuses, les faux et les attributions erronées — soit un tiers des pièces cataloguées par Bartsch en 1797 et par Charles Blanc en 1873 ; il rejette également les estampes que Woldemar von Seidlitz a ajoutées dans son catalogue de 1895.

La notation choisie pour cet article est la notation Bartsch, étant la référence la plus communément — et parfois la seule — utilisée. Lorsqu'une œuvre n'a pas été connue ou reconnue par Bartsch, la deuxième notation utilisée est celle de Seidlitz (1895). Cette notation est très souvent incluse dans les tableaux de correspondance des notations des estampes de Rembrandt. Un tableau de correspondance entre les notations d'Edme-François Gersaint (Gersaint-Yver-Daulby), d'Adam von Bartsch et d'Ignace Joseph de Claussin, trié par sujet, est réalisé et consultable sur l'ouvrage de Thomas Wilson.

 Les gravures de Rembrandt ont été abondamment copiées par des artistes, et certains historiens de l'art ont même fait la liste des gravures d'après Rembrandt.

 

Source : Article Gravures de Rembrandt de Wikipédia en français (auteurs)
https://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0/deed.fr 



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 L’Œuvre de Basan
 

Pierre-François Basan, né à Paris le 23 octobre 1723 et mort le 12 février 1797, est un graveur, éditeur et marchand d'estampes français.

 

À partir de 1754, il se consacre à l’édition et au commerce d’estampes, ne gravant qu’occasionnellement.

 

Il publie de 1761 à 1779 six volumes appelés « L’Œuvre de Basan », où il regroupe plusieurs centaines d’estampes, reproduisant les œuvres de grand maîtres hollandais, flamands, français, italiens et allemands (ses propres gravures y occupent une place minime).

 

Il réunit également près de cinq mille plaques de cuivre, dont celles de Rembrandt

 

À l'origine 74 plaques de cuivre de Rembrandt furent acquises par le marchand Clément de Jonghe lors de la faillite de l'artiste. Elles passèrent ensuite entre plusieurs mains avant d'aboutir entre celles de Claude-Henri Watelet (1718-1786), graveur lui-même et grand amateur de Rembrandt qui en eut jusqu'à 81 et s'est permis de les retoucher avant d'en tirer des épreuves. Lors de la vente après décès de Watelet en 1786 l'imprimeur et l'éditeur parisien Pierre-François Basan (1723-1897) pu acquérir environ 80 plaques de cuivre de Rembrandt.

C'est ainsi que fut publié pour la première fois en 1789 le recueil ainsi nommé " Recueil Basan ", édité entre 1789 et 1797 les cuivres ayant été retouchés afin de leur redonner de la vigueur, et complété par d'autres planches d'artistes inspirés par l'oeuvre de Rembrandt et ayant copié celles qui manquaient. 

 

Il publie ces planches de 1789 à 1797 en plusieurs éditions d’un recueil connu sous le nom de « recueil Basan » (certains cuivres de Rembrandt ont été retouchés par Auguste Jean, un « restaurateur » travaillant pour Basan).

 

À l'origine 74 plaques de cuivre de Rembrandt furent acquises par le marchand Clément de Jonghe lors de la faillite de l'artiste. Elles passèrent ensuite entre plusieurs mains avant d'aboutir entre celles de Claude-Henri Watelet (1718-1786), graveur lui-même et grand amateur de Rembrandt qui en eut jusqu'à 81 et s'est permis de les retoucher avant d'en tirer des épreuves. Lors de la vente après décès de Watelet en 1786 l'imprimeur et l'éditeur parisien Pierre-François Basan (1723-1897) pu acquérir environ 80 plaques de cuivre de Rembrandt. C'est ainsi que fut publié pour la première fois en 1789 le recueil ainsi nommé " Recueil Basan ", édité entre 1789 et 1797 les cuivres ayant été retouchés afin de leur redonner de la vigueur, et complété par d'autres planches d'artistes inspirés par l'oeuvre de Rembrandt et ayant copié celles qui manquaient. 

 

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Comment faire estimer gratuitement une peinture ancienne, une sculpture, des objets d'art à Paris ?

Quels sont les critères que les experts utilisent pour déterminer une estimation ?

Voici quelques éléments nécessaires à l’estimation gratuite de vos tableaux et dessins anciens, antiquités, objets d’Asie, meubles anciens, livres et gravures etc.

La signature
La présence d’une signature ou d’un monogramme sur une toile ancienne, d’une estampille sur une commode ou un siège ne rend pas l’oeuvre authentique car rien n’est plus simple que d’imiter une signature ou une estampille; seul l’expérience et l’oeil d’un expert permet de déterminer si les marques et signatures sont authentiques.

Les dimensions de votre oeuvre
Les dimensions de votre objet d'art sont essentielles pour l’estimation de votre oeuvre; veuillez nous communiquer les dimensions « hors cadre » de votre peinture. Pour l’estimation d’une sculpture, veuillez nous communiquez la hauteur ainsi que la longueur du socle.

La description de votre oeuvre
Veuillez nous communiquer tous les éléments en votre possession concernant la provenance :
Achat en vente aux enchères, chez un antiquaire, succession, partage, don…
Le titre de l’oeuvre
Les expertises déjà réalisées (assurance, héritage)
Tous éléments susceptible de nous aider dans l’évaluation de votre objet d'art

Les photographies de votre oeuvre d'art
Pour permettre à nos experts de vous communiquer une estimation réaliste, quelques conseils pour prendre les photos de votre oeuvre :
Prendre votre objet d'art de face
La signature en plan large
Des détails de votre objet d'art
(ex: Le dos du tableau et toutes mentions manuscrites et étiquettes d’expositions ...).

Comment sont déterminées les estimations ?

L'un de nos spécialistes en antiquités et objets d’art va estimer votre objet en le comparant dans un premier temps à des objets similaire déjà présentés et vendus dans une vente aux enchères en France.
Puis avec l’ensemble des éléments fournis (nom de l’artiste, présence d’une signature, dimensions de l’oeuvre, état de conservation), nous pourrons analyser votre tableau, votre peinture, votre objet d’art et sous 48h, vous recevrez par mail une première estimation gratuite de vos objets d’art et de collection.
Nos spécialistes ont bien évidemment une parfaite connaissance des mécanisme du marché de l’art.

Dois-je me déplacer avec mon tableau, mes objets d'art pour obtenir une estimation ?

Dans un premier temps, faites nous parvenir le formulaire d’estimation gratuite en ligne pour une évaluation confidentielle de vos objets d’art et de collection dans les plus brefs délais.
Envoyez-nous vos photos à partir de votre ordinateur ou de votre téléphone.
Si vos photos sont trop nombreuses ou trop lourdes, envoyez nous directement votre demande en cliquant sur ce lien estimation@artexpertise.fr

Quel est le prix d'une estimation d'une peinture ou d’une œuvre d’art à Paris ?

L’estimation de vos tableaux et objets d’art est totalement gratuite mais il ne vous sera délivré aucun document écrit.
Les valeurs communiquées sont donc indicatives et elles ne peuvent, en aucun cas, être reproduites, diffusées ou utilisées à toutes fins. D’autre part, cet avis est donné sous réserve d’une expertise visuelle des objets d’art concernés.

Comment faire expertiser gratuitement un tableau, des antiquités à Paris ?

Comment notre expert réalise t’il l’expertise visuelle d’une œuvre d’art ?

L’expert qui sera en charge de l’estimation de vos objets d’art et de collection doit se munir d’outil comme une loupe éclairante, une lampe de Wood pour mettre en évidence une signature apocryphe, des restaurations anciennes, des repeints etc.
D’autre part, l’expert doit aussi s’appuyer sur une documentation spécifique : catalogues raisonnés de chaque artiste, publications universitaires, travaux de recherches, catalogues de vente aux enchères. Parfois, un déplacement dans une fondation, dans une bibliothèque s’avère nécessaire pour consulter des ouvrages rares (Fonds patrimoniaux).
Il peut également consulter les sources disponibles sur Internet sur les bases de données des musées nationaux, des galeries d’art ou des fondations étrangères.

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ÉMILE GALLÉ (1846-1904) Rare vase parlant vers 1895
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Adjugé :
3320 euros (frais inclus)
Georges Matthieu
Georges Matthieu
Adjugé :
46 000 euros
 
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